Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Что делает иллюстратор

Иллюстратор создаёт любые картинки, которые дополняют и раскрывают содержание статьи, книги, рекламного слогана, общественного явления. Эти изображения бывают очень разными как по своим функциям, так и по технике исполнения.

Художественные и технические иллюстрации

Когда мы говорим об иллюстрации, обычно представляется художественный образ. Яркие и метафоричные картинки иллюстраторы создают для книг, статей и рекламы. Такие изображения не претендуют на объективность и точное изображение предметов — скорее они воздействуют на эмоции, заставляют задуматься и настраивают на нужный лад. Это художественная иллюстрация.

Обложка подборки триллеров в The New York Times

Помимо красочных картинок, в которые хочется вглядываться и искать скрытые смыслы, есть ещё схемы и чертежи. И это тоже иллюстрации, только технические. Цель иллюстратора в таком случае — максимально понятно и наглядно передать конструкцию предмета или последовательность действий. Это нужно, когда текста недостаточно для объяснения какого-то феномена.

На словах описать конструкцию Исаакиевского собора непросто, а чертёж сразу сделает информацию наглядной

Иногда грань между художественной и технической иллюстрацией стирается. Вот отличный пример:

Инструкции IKEA — это технические иллюстрации, но их оживляют яркие образы человечков

Растровые и векторные

Часто иллюстратор умеет работать и с растровой, и с векторной графикой. Растровая состоит из пикселей — маленьких цветных точек, которые складываются в изображения. Векторная графика состоит из фигур, образованных кривыми, — все векторные изображения могут быть записаны в числах по координатам точек.

К растровым иллюстрациям, например, относятся фотоколлажи или картинки, нарисованные кистями в Photoshop. У них есть два минуса: изображения теряют качество при масштабировании и много весят. Зато в растре иллюстратору удобнее прорабатывать мелкие детали.

В растровой графике проще делать переходы светотени, текстуры, линии с градацией толщины и нажима

Векторные иллюстрации рисуют в Adobe Illustrator или Corel Draw. Они масштабируются без потери качества и мало весят. Часто иллюстраторы делают такие картинки для сайтов или приложений.

Векторные иллюстрации состоят из контуров и заливки. Можно добавлять к этому эффекты, но их возможности ограничены

Статичные и анимированные

Раньше профессия иллюстратора была никак не связана с моушн-графикой: на страницах книг и журналов могли быть только статичные изображения. Но с тех пор как иллюстрация перекочевала в цифру, на сайтах стали использовать и движущиеся картинки. Короткую анимацию иллюстраторы нередко делают для рекламы или для обложек статей.

Это ещё один пример иллюстрации из The New York Times

Анимация позволяет зрителю увидеть больше: не одно изображение, а последовательность кадров. Так визуальная история обрастает подробностями. Но у движущихся картинок есть один большой минус — они долго загружаются. Если у пользователя медленный интернет, такая иллюстрация может застыть в неприглядном положении или вовсе не отобразиться. Поэтому большинство компаний до сих пор отдают предпочтение статичной графике.

1. Онлайн-школа сюжетной иллюстрации Насти Никсен

Для кого: Курс для тех, кто хочет научиться наполнять иллюстрации смыслами, сюжетами и превращать отдельные иллюстрации в целые миры.

На этом курсе вы научитесь придумывать целые миры, где ваш персонаж попадает в невиданные приключения, преодолевает трудности и становится сильнее. Прокачаете воображение и на практике попробуете техники генерации идей для новых сюжетов к иллюстрациям.

Онлайн-курс «Книжка-картинка от идеи до воплощения». Курс Эи Мордяковой

Вы по шагам создадите свою первую книжку-картинку под руководством опытного наставника. В курсе много материалов и заданий по работе с композицией книги: как грамотно использовать цвет, свет, ритм и композиционные приемы для передачи идеи, как узнать свою целевую аудиториюи и найти выход из творческого блока, как собирать материал для работы над проектом и создавать оригинальных персонажей;

Вы соберете макет книжки и в деталях прорисуете несколько разворотов книги, а такжепродумаете обложку, чтобы ваша книжка могла выделиться на полке и полюбиться читателям с первой картинки. А также научитесь грамотно презентовать свои проекты издательствам.

Автор курса: Мордякова Эя более 7 лет работает в сфере иллюстрации: рисует книги и комиксы для детей,, иллюстрирует статьи в интернет-изданиях и журналах, создает анимацию, игрушки, расписывает стены и работает над собственными книжными проектами.

Для кого: для на начинающих иллюстраторов, которые всегда мечтали проиллюстрировать собственную книгу, но не знали, как к этому подступиться.

Объем курсов: 9 занятий, 1,5 месяца обучения

Стоимость: от 5500 руб

Фишка: Осваиваете полный процесс работы над книжкой-картинкой: создание сценария, макет, обложка, работа над иллюстрациями и подача проекта издательству.

Какими инструментами пользуются иллюстраторы

Инструменты — это то, что необходимо иметь иллюстратору для осуществления задумки. Так как в наше время существует множество видов иллюстраторов, то и инструменты могут потребоваться разные:

• компьютерные программы. Основные — Adobe Photoshop и Adobe Illustrator;
• живые материалы: карандаши, акварель, гуашь, акрил и другие;
• iPad — это отдельный инструмент со своими программами для иллюстраторов. Основные приложения — Procreate и Adobe Fresco.  

Где иллюстратору найти работу

Иллюстратор может искать работу несколькими путями, о которых мы подробно расскажем в таблице. 

Как искать работу иллюстратору	Особенности поиска работы
Самостоятельно	В этом случае иллюстратор сам выкладывает портфолио в сеть, распространяет его в профильных сообществах и на сайтах. Специалист может откликаться на вакансии, писать с предложениями о сотрудничестве потенциальным работодателям. При этом важно иметь навык самопрезентации.
С помощью арт-агента	Арт-агент нужен иллюстратору для отбора наиболее подходящих предложений о сотрудничестве, рассылке портфолио и общении с работодателями. Я обратилась к арт-агенту только тогда, когда почувствовала уверенность в себе и захотела получать дорогостоящие заказы. Но нужно учитывать тот факт, что агенты берут проценты с заказов.

Классификация иллюстраторов

Есть много разновидностей иллюстраторов. Самые популярные из них:

1. Детский иллюстратор. В большинстве случаев рисует стилем наив, который лучше всего воспринимается детьми. Он характеризуется детскостью, словно иллюстрация создана ребенком. Часто встречается в детских книгах и мультфильмах.
2. Fashion-иллюстратор. Художник создает свои работы в стиле fashion – все, что касается моды. Например, зарисовки одежды или модных показов, формы аксессуаров или оболочки для парфюма.
3. Архитектурный иллюстратор. Показывает детали проекта, добавляет изображение ландшафта, и то, как будет выглядеть строение в реальной жизни, а не на чертеже.
4. Коммерческий иллюстратор. Можно сказать, что все иллюстраторы, берущие деньги за свой труд, являются коммерческими. Но все же эта ниша больше отдается художникам, занимающимся рисовкой рекламной продукции: брошюр, баннеров, веб-платформ.
5. Концепт-художник. Иллюстраторы, которые создают элементы фэнтези-мира: предметы, персонажей, местность. Работа предназначена для передачи идеи фильма, игры, комикса или книги.

Иллюстратора часто сравнивают или путают с графическим дизайнером. Но если первый может проявить творчество и интерпретировать заказ на свой вкус, то второй полностью зависит от целевой аудитории и работает только для нее.

Плюсы и минусы

Достоинства:

1. Удаленная работа – есть возможность получить заказ от иностранного клиента.
2. Разнообразие – работа не приестся и не станет скучной.
3. Постоянное развитие – с опытом иллюстратор приобретает навыки, осваивает техники, работает с разными стилями и жанрами.
4. Возможность проявить креативность и творчество в полной мере.
5. Заработная плата выше среднего уровня.

Недостатки:

1. Постоянное общение с заказчиком: надо учитывать его мнение, требования, критику, что может не совпадать с художественным вкусом иллюстратора.
2. Высокая конкуренция.
3. Большая ответственность.
4. Молодые специалисты не всегда могут найти работу с приличной заработной платой.

Онлайн-курс по поиску авторского стиля в иллюстрации

Здесь вы сможете отточить свой стиль и сформировать набор отличительных элементов. Узнаете, как рисовать в гармонии с собой и при этом быть востребованным профессионалом. 

Научитесь создавать выразительных персонажей, атмосферную сюжетную иллюстрацию, совмещать живые и диджитал инструменты. Узнаете, как превратить несовершенства в сильные стороны. Приступите к созданию портфолио, которое отразит ваши ценности и привлечет именно тех заказчиков, которым близко то, что вы любите.

Автор курса: дизайнер и профессиональный иллюстратор Анна Смирнова. Рисует для издательств, рекламных агентств и брендов. Снимает передачи о любимом деле и поиске вдохновения на YouTube. 

Для кого: подойдет для тех, кто хочет создавать иллюстрации в своем собственном едином стиле и заниматься иллюстрацией на новом профессиональном уровне.

Объем курса: 14 видеоуроков,21 день

Стоимость:
7 500 руб. самостоятельный формат 

12 500 руб. формат с обратной связью

Фишка: Прокачаете свой авторский стиль

Принцип подбора первого курса

Ищите курс с погружением в современную культуру иллюстрации, высокой концентрацией заданий на развитие сюжетного мышления, работой с композицией, форматом, цветом, ракурсами, стилем.

При выборе курса смотрите на работы преподавателя. Если они вас не вдохновляют, если вы не хотели бы создавать что-то подобное, значит курс вам не подходит. Учитесь лишь у тех, на кого хочется равняться. 

Иллюстрация вокруг нас: в книгах, на упаковке продуктов в магазине, в мобильных приложениях и сайтах. Наверняка вы уже подписаны на иллюстраторов, чьи работы и техника рисования вам интересны и разжигают желание рисовать и развиваться дальше. Какие книги с иллюстрациями вам больше всего нравится листать перелистывать и изучать из раза в раз. Вы уже понимаете, что такое хороший и плохой рисунок. Поэтому при выборе курса обращайте внимание на работы преподавателя. Если они вас не вдохновляют и не мотивируют, если вы не хотели бы создавать что-то подобное, значит этот курс вам не подходит.Подбирайте курс и преподавателя с результатами, к которым хочется стремиться.

Бесплатный онлайн-курс по персонажам в digital «ODD BODIES: Illustrating Expressive, Stylized People» (7 дней полный доступ при первой регистрации)

Курс создан специально для иллюстраторов, которые хотят освободиться от более реалистичных способов рисования людей, брать за основу изображения, не копируя их, менять пропорции и рисовать больше от чистого сердца.

Автор курса — Том Фрозе. Сотрудничает с международными компаниями. Например, GQ France и Abrams New York. Известен своими причудливыми персонажами, которые полны индивидуальности и стиля! Он проведет вас через серию забавных упражнений, научит по-новому подходить к иллюстрации людей и мыслить нестандартно.

Автор курса: иллюстратор и дизайнерТом Фрозе(Tom Froese). Работает фрилансером с 2013 года. Сотрудничает с брендами и компаниями по всему миру: Yahoo !, Airbnb, GQ France и Abrams Publishing. Создает карты, фрески, иллюстрированные книги, упаковку, редакционные статьи и рекламу. 

Для кого: для тех, кто хочет попробовать на практике новые способы стилизации персонажа в диджитал-иллюстраци.

Объем курса: 18 видеоуроков (2 часа 24 минуты)

Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.

Как стать иллюстратором самостоятельно

Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно иметь сильное желание и понимание того, что именно вы хотите рисовать. Если вы абсолютный новичок, то наиболее важным шагом в вашей практике будет поиск способа самовыражения в рисовании. 

Однако, это не значит, что придется часами сидеть за мольбертом и учиться много лет в художественной школе. Студентам-иллюстраторам Кембриджского колледжа, в котором я преподавала иллюстрацию, давали задание нарисовать любой окружающий предмет так, как они это могут, по-своему. Провести такую тренировку может каждый желающий — это поможет выработать свой стиль, развить воображение и «набить руку». 

Советы начинающим иллюстраторам:

• Использовать референсы

То есть рисовать с фотографии или любой картинки. Главное — делать это по-своему: не срисовывать, а искать индивидуальный художественный стиль. Это нужно для того, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш.

• Повторять чужие работы в образовательных целях

Главное — ни в коем случае не пытайтесь выдавать их за свои. Когда я вспоминаю свое обучение, я понимаю, что копирование было полезно в начале пути, когда у меня не было уверенности в своих художественных способностях. Когда у вас мало опыта, копирование может стать отличным началом большого пути. 

Лайфхаки: попробуйте использовать те же самые материалы, что и художник. А также анализируйте процесс: определите, какие художественные техники вы предпочитаете, что вам дается проще, а что труднее. При этом важно помнить: копирование чужого стиля без работы над собственными идеями чревато опасностью превратиться в копировальную машину без индивидуальности.

• Пробуйте всевозможные техники

Вы можете вообще отказаться от рисования и все равно остаться иллюстратором, используя совершенно другие средства: фотографии, коллажи, векторную графику. Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только рисованием изображений. Рисуйте в своем стиле, рисуйте так, как вы можете. Если художество дается нелегко, поэкспериментируйте и найдите другие варианты проявить себя.

 

Где работают иллюстраторы

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Печатные и онлайн-издания

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Как обучиться профессии

Один из самых популярных вопросов: как стать иллюстратором, стоит ли учиться в художественной школе или вузе. Многие интересуются, какое образование выбрать и есть ли разница между классическим колледжем и онлайн-курсами.

Я считаю, что образование — это хорошо, но оно может и навредить. К выбору обучения нужно подходить осторожно. Например, в русской художественной школе чаще всего преподают реализм, но в современном мире он не актуален — сейчас востребованы иллюстраторы с собственным стилем и видением действительности. Реализм им не поможет, а лишь создаст трудности. Если у начинающего иллюстратора уже есть за спиной художественная школа, то это хорошо, но если ее нет, то переживать не стоит — этот факт не помешает найти клиентов.

Вузы

Можно пойти учиться на иллюстратора в вуз, если у вас есть время, желание и возможность. Лично я пошла этим путем и закончила один из лучших мировых вузов в сфере искусства — Central Saint Martins College of Arts and Design. Это дает хорошую базу знаний, практический опыт, а также заставляет выйти из зоны комфорта. 

Но это все равно не гарантирует успеха в профессии — об этом мало кто говорит, но тем не менее это так. Если же времени нет, то войти в профессию иллюстратора можно и без высшего образования, потому что она творческая и субъективная. 

Онлайн-курсы

Онлайн-курсы заслуженно получили широкое распространение: их можно проходить в удобное время из любой точки планеты. Существует множество курсов, среди которых обязательно найдется тот, который соответствует запросу: можно повысить квалификацию, изучить определенное художественное направление, прослушать лекции интересного специалиста. 

После семи лет преподавания иллюстрации в Кембридже я тоже запустила курс по иллюстрации, который проходит в онлайн-формате. Кстати, его прошла иллюстратор Екатерина Анфилова, которая после курса получила контракт с агентством Bright.

Что нужно уметь

«Я хочу стать иллюстратором, с чего начать?» — с изучения навыков и качеств, необходимых специалисту. Сейчас профессионалы работают преимущественно в растровых и векторных компьютерных программах – это Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, Corel Draw, ArchiCad и подобный софт. Некоторые рисуют от руки, затем переводят изображение в электронный формат.

В поисках ответа на вопрос, как стать книжным иллюстратором или рисовать рекламу для компаний, напомним – вы обязательно должны уметь рисовать. Без этого никак не обойтись.

Также вам пригодятся другие навыки:

• Умение сочетать цвета, владение основными принципами композиции и перспективы
• Коммуникабельность и работа в команде – иллюстрация всегда привязана к другим составляющим продукта
• Навыки рисования от руки и на графическом планшете
• Умение работать с анимацией – хотя бы на минимальном уровне
• Представление об основах типографики
• Понимание правил печатной и веб-верстки
• Владение принципами сторителлинга – вы должны рассказать историю через рисунок
• Навык быстрой обработки информации и умение найти нечто новое, интересное

Самое важное – развитое воображение, богатая фантазия и творческий взгляд на мир. Без этого иллюстратору не обойтись.

Базовый онлайн-курс от Майи Кучерской по созданию историй. Проза

Интенсивный курс с интересными практическими заданиями научит писать творчески и придумывать захватывающие сюжеты для своих собственных книг и иллюстраций. Здесь вы освоите методику Creative writing, адаптированную под русские традиции, и научитесь писать такие истории, чтобы читатель хохотал и плакал над вашей книгой, хранил ее, передавал друзьям. 

На занятиях вы построите дом текста и заселите его живыми персонажами, которые разговаривают, ссорятся, любят друг друга, наполните их энергией, а затем уберете “мусор” из текста. 

Автор курса: Майя Кучерская – писатель, литературный критик, литературовед, профессор Школы филологии НИУ ВШЭ. Лауреат Бунинской премии, премии «Студенческий Букер». Роман «Тетя Мотя» (2013) вошел в шорт-листы премий «Большая книга» и «Ясная Поляна».

Для кого: для тех, кто хочет писать увлекательные и неповторимые сюжеты для своих книг, сочинять живые диалоги и придумывать запоминающихся героев.

Объем курса: 9 недель, 20 видеоматериалов

Стоимость: от 12 000 руб.

В чем сила книжной иллюстрации

Всемирно известный художник Роберт Ингпен считал, что книжный иллюстратор – это проводник, который помогает читателю перенестись из реального мира в мир воображаемый:

“Есть три вида историй: правдивые истории, истории отчасти вымышленные, где истина наряжена в одежды воображения, и полностью вымышленные истории. Я иллюстратор. Моя работа проста. Я постоянно перескакиваю из реального мира в мир воображения и в конце концов остаюсь где-то посередине.” Роберт Ингпен

Иллюстратор обладает особым видением, которое помогает ему усилить текст образами, затронуть сердце читателя и погрузить его в мир книги,  познакомить с героям и их историями.

С чего начать обучение книжной иллюстрации

Перед тем, как начать обучение, еще раз проверьте себя по трем параметрам:

1. Ищите курс, который поможет найти уникальный авторский стиль и направление в котором вам уже хочется работать. Например, культовый иллюстратор Роберт Ингпен нашел себя в детских классических сказках.
   Изучите работы преподавателей —насколько они вас цепляют? Сравните их с тем, что вам нравится. Для этого загляните в любимые книги, свой телефон, соцсети, откройте портфолио ТОП книжных издательств (МИФ, Самокат, Kidscanpress, Chronicle Books) и известных иллюстраторов (Shaun Tan, Julia Sarda, Isabelle Arsenault, Beatrice Alemagna). 
2. Сколько стоит получить первый опыт в новом проекте. Поделите стоимость курса на количество уникальных проектов.
3. Реалистичность задач в курсе. Выбирайте трепетно. Если иллюстрация вам не заходит, скорее всего, вы занырнули не в топовую площадку по обучению, а в очередной учебник. Проверить качество учебника тоже можно, вот к примеру учебник от Роберта Ингпена «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника»

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

• работать в нескольких жанрах;
• иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
• понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
• создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
• быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
• знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

• уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е. знать, что такое типографика;
• знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
• при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
• знать о продукте и области деятельности заказчика;
• иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

• ответственность;
• стрессоустойчивость;
• усидчивость, упорство и сила воли;
• любознательность и постоянное изучение нового;
• креативность и творческие способности;
• способность работать в коллективе.

Сколько можно заработать

Новички обычно начинают с малой суммы – 5 000–10 000 руб., но трудолюбивые и креативные люди быстро выходят на другой уровень. При большом желании можно выйти на зарплату в 100 000 руб.

Если же говорить о средних зарплатах, то вырисовываются следующие данные:

1. По России в целом: 40 000–80 000 руб.
2. Москва: 50 000–120 000 руб.
3. Санкт-Петербург: 40 000–100 000 руб.
4. Новосибирск: 30 000–90 000 руб.
5. Краснодар: 30 000–100 000 руб.
6. Ярославль: 30 000–70 000 руб.

Персонаж в детской иллюстрации. Курс Олега Гончарова

На курсе вы узнаете, как усилить свои иллюстрации с помощью уникальных персонажей и передать их характер сквозь эмоции, детальки в одежде и окружении. Освоите основные принципы и этапы создания запоминающихся персонажей на примере людей, животных и даже предметов. Поработаете с тоном и цветом, узнаете какие элементы создают образ и делают его узнаваемым.

Автор курса: Олег Гончаров — профессиональный художник-иллюстратор. Работает с издательствамиРосмэн, Азбука-Аттикус, Machaon, Бином Детства, НИГМА, БХВ-Петербург, Добрый великан и др.

Для кого: для тех, кто уже владеет основами рисунка, хочет научиться создавать уникальных персонажей и планирует развиваться в сфере детской и книжной иллюстрации.

Объем курса: 5 видеоуроков

Стоимость:  4900 р.

Фишка: курс поможет оперативно познакомиться с основными этапами создания уникальных персонажей для ваших работ, а также попробовать порисовать в акварельной технике Олега Гончарова.

Какие бывают иллюстраторы

Существует множество видов иллюстраторов, но самые популярные сейчас такие:

• editorial-иллюстратор, которого раньше называли художником-иллюстратором, — специалист по изображениям для журналов;
• иллюстратор для книг;
• рекламный иллюстратор — специалист по продающим изображениям, который сотрудничает с брендами и предпринимателями;
• геймдизайнер — тот, кто создает графику для компьютерных и мобильных игр;
• fashion-иллюстратор в сфере моды;
• архитектурный иллюстратор — тот, кто визуализирует чертежи и превращает их в наглядные проекты.

Какие обязанности у иллюстратора и какие требования к нему предъявляют

Требования к иллюстратору:

1. Уметь коммуницировать с клиентом или арт-агентом, чтобы точно понимать задание. При необходимости нужно задавать вопросы, чтобы выдать необходимый результат.
2. Работать так, чтобы не срывать дедлайны, потому что в этой индустрии очень многое зависит от сроков: не нужно подставлять других участников процесса.
3. Уметь сдавать работы в правильном формате и разрешении.
4. Знать технические моменты: например, отличать разрешение для экрана от разрешения для печати.
5. Знать цветовые профили CMYK и RGB и понимать, как их применять в своей работе.

Обязанности иллюстратора:

1. Предоставлять наброски заказчику для согласования дальнейшей работы.
2. Вносить правки быстро и изменять свой рисунок, если это нужно клиенту.
3. Иллюстратор обязан предоставить финальную иллюстрацию заказчику.